“Mi sforzo di catturare l’attenzione dello spettatore con i miei dipinti in modo che poi usi la sua immaginazione per creare la sua storia in base a ciò che vede. Non trovo un’opera d’arte che abbia bisogno di testo e spiegazioni per catturare l’immaginazione. Le spiegazioni dovrebbero limitarsi ad ampliare o approfondire la prima impressione dello spettatore”.
Jo King
Jo King è nato nel 1959 nel Buckinghamshire, figlio di Jeremy e Brenda King, entrambi pittori. Non gli insegnano il mestiere, ma li vede all’opera fin da piccoli con passione. In modo giocoso, le arti visive entrano a far parte della sua vita.
Durante gli anni del liceo, King prese lezioni di disegno e pittura. Va a studiare al Darlington College of Arts, ma sceglie le arti teatrali, in cui consegue la laurea nel 1981.
Poco dopo parte per i Paesi Bassi dove lavora come artista teatrale e musicista indipendente. Durante la sua formazione e nel suo lavoro teatrale, King rimane affascinato dal corpo umano come soggetto di arte visiva.
Nel 1989 torna in Inghilterra e lavora per otto anni al famoso teatro di maschere e burattini ‘Horse + Bamboo’, guidato dal pittore Bob Frith.
Nove anni dopo, la scena del film ‘Titanic’ in cui Jack (Leonardo di Caprio) dipinge un ritratto nudo di Rose (Kate Winslet) lo colpisce come una bomba. Quindi King è sicuro di voler diventare un pittore. Partecipa a sessioni di disegno di figura del pittore ceco Bohuslav Barlow a Todmorden, nel Lancanshire e negli anni successivi trascorre molto tempo a migliorare la sua tecnica.
L’uomo e il corpo umano rimangono i suoi soggetti preferiti. Prende così una strada diversa dai suoi genitori, che si concentrano su nature morte, paesaggi e opere astratte.
Nel 2002 Jo King si trasferisce in Spagna. Lì è colpito dal sole splendente, che proietta ombre intensamente profonde, dando vita a forme tridimensionali nitide. Gli ricorda i drammatici effetti di luce che ha visto durante il suo lavoro teatrale. E l’amore per il lavoro del pittore spagnolo Salvador Dalì, risalente alla sua adolescenza.
Il forte effetto di luci e ombre, spesso con un effetto drammatico, sono il segno distintivo della pittura di Jo King.
Preferisce lavorare con la pittura a olio su pannelli duri preparati. Usa la texture creata dalla preparazione per migliorare i colori della pelle e i tessuti. Sebbene i modelli viventi (nudi) siano a volte ancora una fonte di ispirazione, la maggior parte dei suoi dipinti a olio sono creati sulla base di una raccolta di foto. Questi sono ritagliati, ridimensionati, spesso colorati e sbiaditi per creare un effetto retrò. Questo processo culmina nel prototipo del dipinto finale. Sulla base del collage fotografico, King applica la composizione in scala sul pannello rigido, dopodiché il dipinto può iniziare.
Tra il 1900 e il 1980, artisti commerciali e illustratori hanno utilizzato varianti di questa tecnica per illustrare riviste e storie. In questo senso, questa forma d’arte è ‘fuori’. Ma King non si occupa delle questioni del giorno, delle tendenze, delle arti visive. Ciò che è buono resta buono, anche se non è più ‘in’.
Si ispira al lavoro di artisti e illustratori come Andrew Wyeth, Alphonse Mucha, Egon Schiele, Guy Peellaert, Frank Frazetta, Gill Elvgren e Norman Rockwell e ai pittori dell’età dell’oro olandese, dell’arte neoclassica, della prima fotografia e attraverso la sua passione per il ‘Film Noir’ francese.
Tra il 2010 e il 2018 King ha vissuto e lavorato a Zaltbommel, nel Gelderland.
Nel settembre 2018 si unisce alla Great British Art Community in Cornovaglia, in Inghilterra. Il suo studio si trova nel villaggio di Costantino.
