Ogni arte ha la sua linea di vita. Alcuni di loro stanno fiorendo mentre altri stanno decadendo. Una cosa simile è tipica sia per i diversi tipi di arte in ogni paese che per l’arte mondiale in generale.
La Russia ha ripreso la tradizione pittorica europea nella sua prospettiva classica tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo. Il tempo d’oro della pittura si avvicinava alla fine e gli artisti russi, pur possedendo le qualità necessarie, non potevano più raggiungere le vette che glorificavano l’Italia, l’Olanda e la Francia.
Il classicismo ha trovato facilmente accettazione in Russia, perché una persona russa è mentalmente razionale e l’arte del classicismo è nota per la grande razionalità, e quindi è concorde con il carattere russo. A questo proposito si deve notare un grande contributo di governo che ha facilitato grandemente l’accrescimento del prestigio della professione e ne ha addolcito la morale, talvolta anche a suo pregiudizio. La felice combinazione di queste qualità portò alla creazione di una scuola classica piuttosto forte in Russia e all’insolita ascesa della cultura artistica russa alla fine del XIX secolo, quando l’arte russa confluì organicamente in quella tutta europea. I risultati di quel tempo rimangono ancora insuperati. L’inizio relativamente tardivo della Russia ha liberato la sua arte dal peso di inutili pregiudizi, che a sua volta hanno dato origine al fenomeno dell’avanguardia russa.
Sfortunatamente, dopo la rivoluzione del 1917 l’arte fu estromessa e sostituita dall’agitazione politica e dalla propaganda. Ma, inoltre, i decenni dell’esperimento socialista antiumano sono diventati una specie di macchina del tempo paradossale, in cui il popolo russo ha vissuto casualmente uno dei terribili scenari del futuro.
Questo periodo abbastanza cupo attende ancora il suo ricercatore, ma per noi è importante che con la sua fine gli artisti russi si siano trovati in una situazione assolutamente insolita: mentre alla fine del XX secolo il processo artistico mondiale era per lo più formalizzato ed è venuto a dipendere mercato, gli istituti artistici e commerciali mondiali in Russia, per alcuni motivi, non esercitano tale influenza, che ha un effetto decisivo sulla formazione della scena artistica.
L’attività creativa di Alexey Golovin, la cui gamma di interessi nell’arte è interamente determinata dalla tradizione classica, a nostro avviso, serve da buon esempio alle considerazioni di cui sopra.
La stilistica del classicismo offre all’autore un repertorio pronto di forme che consentono di creare strutture mitologiche, idealmente in grado di spiegare universalmente la realtà. Ciò è particolarmente attuale in connessione con la mitologia dello spazio culturale moderno, la cui ragione è l’adeguatezza del mito ai meccanismi psicologici della coscienza di massa. Due sfere sono correlate tra loro nello spazio della comunanza: la sfera degli stereotipi di massa da un lato, e la sfera dell’individuo – dall’altro. Questa dualità aiuta la cultura ad affrontare i modelli mitologici che normalizzano le relazioni di una persona e di una società. Trova la sua soluzione plastica nell’arte di Alexey Golovin attraverso la combinazione di icone della cultura di massa e le ricezioni estetiche di miti antichi ridotti a segno.
Igor Glazov
Link di riferimeno di Alexey Golovin:
Alexey Golovin in Eclecticgallery
Alexey Golovin in saatchionline.com
Alexey Golovin in thegallerist.art
Alexey Golovin. Mountain Waterfall landscape workflow.
Alexey Golovin Figurative slideshow
Alexey Golovin Still-lifes slideshow
