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Victor Fomyn

Painter

Non abbiamo notizie su Victor Fomyn, sappiamo che é Ucraino e quindi, comprendiamo, visto l’attuale momento, l’assenza di specifiche notizie che lo riguardano. I suoi nudi, la sua pittura, sono qualcosa di estremamente comunicativo. L’Eros e l’allegoria sempre presente, fanno delle sue opere qulacosa di cui il nostro sito non poteva fare a meno…

L’appassionato realismo di Carmen Mansilla

Da Madrid, Carmen Mansilla è una pittrice figurativa realistica. Nonostante abbia studiato Comunicazione, Mansilla ha scelto di perseguire la sua passione, che è l’arte e la pittura. La sua formazione artistica è ampia grazie al suo costante interesse per l’apprendimento.

Si è laureata in Design e Illustrazione (diplomata presso la Escuela Superior de Diseño ESSED), si è laureata in Belle Arti e ha frequentato numerosi workshop e corsi; Golucho, José Sánchez Carralero, Vicente Desiderio, Antonio López o Alex Kanevsky sono stati alcuni dei suoi maestri. Ha anche studiato a Firenze e The Angel Academy of Art.

Tutto questo lavoro e impegno per migliorare e imparare è stato premiato con eventi come essere una delle tante artiste che compongono il progetto Women Painting Women o aver esposto sia a livello nazionale (il suo lavoro è al MEAM di Barcellona, ​​tra gli altri) che internazionale (Germania, Stati Uniti, Scozia, Francia e Italia).

Come tutti gli artisti, il lavoro di Carmen Mansilla si è evoluto man mano che ha acquisito conoscenza. Così, nello stesso modo in cui durante una fase della sua carriera professionale era più attratta da un’opera con più movimento, espressione e gesticolazione, Carmen Mansilla ha scelto di darle anche una prospettiva più emotiva e intima. Una pennellata molto più sciolta, il ritorno al simbolismo mitologico e la donna come protagonista quasi assoluta del suo lavoro. Lo ha spiegato lei stessa per Ophelia Magazine:

Bisogna iniziare accademicamente per imparare il mestiere e conoscere la storia dell’arte, ma poi è necessario un cambiamento che porti all’individualità. All’inizio amavo lavorare in modo “classico” e naturale, ma con il tempo ci si evolve. Grazie alle accademie vedi opere meravigliose, ma sembrano tutte dipinte dalla stessa mano, sono fredde, senz’anima. La pittura evolve con la tua personalità e il difficile è materializzarla. Ecco perché si comincia a cercare se stessi e a indagare sul linguaggio da usare: ogni storia ha bisogno di un linguaggio.

Ora preferisco un altro tipo di pittura, è ancora figurativa, ma si sta evolvendo verso la figurazione astratta o l’espressionismo e la geometria. Non si finisce mai di imparare e indagare“.

Alla fine, come la vede Carmen, “la sfida per il pittore deve essere quella di trovare se stesso”. Questo pensiero è molto in sintonia con la sua evoluzione e cambio di registro nel suo lavoro pittorico, poiché, secondo l’artista, “Non si dovrebbe riprodurre esattamente ciò che l’occhio vede, cioè solo artigianato. Il pittore realista deve dipingere con l’anima , quasi ad occhi chiusi. Deve dare la sua interpretazione di ciò che sta dipingendo. Nell’opera ciò che conta è “come si raccontano le cose”, non si può fare poesia con il linguaggio matematico“.

Anche il disegno (carboncino e grafite) è una parte importante della sua produzione artistica; prova ne è il fatto che ha vinto il primo premio internazionale di disegno della Real Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi.

È vero che, sebbene nel corso della sua carriera abbia dato importanza a temi diversi, uno dei più ricorrenti e attuali è la figura femminile.

Al giorno d’oggi è in atto quella che potrebbe essere definita una “rinascita della pittura figurativa”. In linea con il suo lavoro e quello di molti suoi colleghi, Carmen Mansilla mantiene l’idea di utilizzare come base la tecnica dei grandi classici, ma dandole un tocco moderno e aggiornato.

Se vai in un museo non trovi niente di così affascinante come le opere dell’Ottocento e i maestosi dipinti realizzati per l’Accademia di Roma, ma devi cercare di andare avanti. Avanti, avanti… Oggi c’è un’ossessione per ciò che intendiamo per “bello”, per ciò che non disturba, anche nell’espressione artistica, l’iperrealismo è compreso meglio di altri tipi di linguaggio, il virtuosismo tecnico è sacralizzato di fronte a un interrogativo di quella che dovrebbe essere “l’essenza” della creazione artistica. Dipingiamo per essere giudicati dagli insegnanti, non per fare arte. Devi essere molto coraggioso per disobbedire al binomio “bello – brutto”. Devi essere coraggioso“.

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