Jorg Dubin ha realizzato per decenni dipinti sulla sessualità attraverso una lente di brutalità come un treno imperterrito nel suo studio di Laguna Beach. Se analizziamo i soggetti della sua ultima impresa, troviamo coppie di anime disperate che indugiano in una sala d’attesa di purificazione.
L’artista colloca lo spettatore nella stessa stanza e pone una domanda: “dove mi trovo in questa metafora”? La questione più interessante non risiede nelle mani dello spettatore ma in quelle dell’intenzione dell’artista.
Dubin raramente fornisce allo spettatore indizi su dove si trovino o suggerimenti sull’ambiente circostante i suoi soggetti. Sono in una stanza sterilizzata, messi in un laboratorio e studiati come topi. Il sentimento viene strappato via e ci mostra i risultati degli studi.
I soggetti assumono tutti una somma simile, non importa quanto grandi e minacciosi o quanto giovani e dolci. Anche nei posti apparentemente polarizzati che occupano nel mondo, finiscono per avere molto in comune. Questo perché ciò che è veramente in mostra è l’artista stesso, il suo rapporto con la sessualità e la brutalità, la cultura e l’isolamento, la rabbia e la bellezza, il duro e il morbido, il giudizio e la paura.
Con sede a Laguna Beach, CA, Jorg Dubin ha avuto più di quattro decenni di carriera come pittore, scultore, ceramista e scenografo. Dubin ha studiato pittura all’Art Institute of Southern California con il pittore di Los Angeles, Stephen Douglas, e scultura e design con Kris Cox e Richard White. Dubin è attualmente mentore e consulente nel programma MFA presso il Laguna College of Art and Design, dove in precedenza insegnava pittura di figura avanzata.
Ha progettato e realizzato oltre dieci opere d’arte pubbliche e ha lavorato come art director e scenografo in sette film per O entertainment. Attualmente gestisce uno studio di pittura e scultura a Laguna Beach, in California.
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