L’eclettismo di William Adolphe Bouguereau

Painter

Non abbiamo notizie su Victor Fomyn, sappiamo che é Ucraino e quindi, comprendiamo, visto l’attuale momento, l’assenza di specifiche notizie che lo riguardano. I suoi nudi, la sua pittura, sono qualcosa di estremamente comunicativo. L’Eros e l’allegoria sempre presente, fanno delle sue opere qulacosa di cui il nostro sito non poteva fare a meno…

William-Adolphe Bouguereau (La Rochelle, 30 novembre 1825 – La Rochelle, 19 agosto 1905) è stato un pittore e docente francese appartenente alla corrente dell’accademismo.
Avendo manifestato un considerevole talento fin dall’infanzia, ricevette la sua formazione artistica in una delle più prestigiose scuole d’arte del suo tempo, l’École des Beaux-Arts a Parigi, di fianco al museo del Louvre; ne divenne in seguito uno dei docenti più ricercati e si ritrovò ad insegnare anche all’Académie Julian, una scuola privata di pittura e scultura. La sua carriera fiorì nel periodo aureo dell’arte accademica, di cui è stato uno dei rappresentanti più famosi nonché un ardente sostenitore.

La sua pittura è caratterizzata da una perfetta padronanza sia della forma che della tecnica, con una finitura di alta qualità che riesce a ottenere grandi effetti di realismo. In termini di stile, era un pittore emininemente accademico. Per certi versi, la sua arte può anche essere considerata parte dell’eclettismo, approccio culturale che dominò la seconda metà del XIX secolo, dato che era solito unire elementi di neoclassicismo con altri di romanticismo, in una resa naturalistica e al tempo stesso venata d’idealismo. Ha prodotto un vasto numero di opere, concentrandosi su temi di mitologia classica ma spaziando anche nel campo dell’allegoria, della storia e della religione; è conosciuto anche per i suoi ritratti di nudo artistico e scene di genere con giovani contadine e pastorelle.

Accumulata una vasta fortuna e guadagnatosi ampia fama internazionale durante la vita, ricevendo numerosi premi e decorazioni, come il Prix de Rome e la Legion d’onore, verso la fine della sua carriera cominciò però a essere sempre più screditato dai precursori del modernismo. A partire dall’inizio del XX secolo, poco dopo la morte, il suo lavoro è stato rapidamente dimenticato, venendo dai più considerato vuoto e artificiale, un modello di tutto ciò che l’arte non dovrebbe essere; tuttavia, negli anni Ottanta è stato progressivamente rivalutato e oggi è considerato come uno dei grandi pittori del XIX secolo.