Il realismo del XIX secolo ha cercato di descrivere la vita quotidiana osservando figure e oggetti umani. Smadar Katz è uno degli artisti che ha contribuito a una rinascita del realismo, che è stato eclissato durante l’avvento del postmodernismo, attraverso tre decenni della sua carriera artistica. Ci riesce concentrandosi sul corpo femminile.
La storia dell’arte offre una ricchezza di figure femminili nude: donne reali e dee mitologiche, allegorie o figure bibliche. In gran parte di questa storia fu generalmente il pittore maschio a presentarli secondo la concezione della bellezza del suo tempo.
La famosa Venere di Botticelli ha presentato un nuovo standard di bellezza. La mitologica Dea greca dell’amore incarna una bellezza e un amore femminili esaltati e sublimi. Non è una vera donna, ma piuttosto un ideale del femminile perfezionato e irraggiungibile. La sua figura può essere contrapposta alle veneri del 20° secolo, oggetti del desiderio maschile, donne in carne e ossa come Marilyn Monroe e Brigitte Bardot che sono diventate sex symbol. Sono donne reali che possono essere ottenute.
Chi è il “Maestro” nella serie “Venere e Maestro” di Katz? Il Maestro è o la persona dominante, o forse l’artista esperto. Katz presenta solo le donne, non vediamo il controllo del Maestro. Ciò solleva ancora una volta una delle domande più insistenti della filosofia e della storia dell’arte: qual è il posto del corpo femminile, qual è il suo significato?
Nella cultura occidentale il corpo maschile è visto come uno standard, dal quale si discosta il corpo femminile. Per centinaia di anni le donne sono state definite dal loro corpo. Erano ammirati dagli uomini per la loro bellezza e, a loro volta, erano all’altezza delle aspettative maschili occupandosi del loro corpo e della loro bellezza, fungendo da modelli per l’ispirazione degli artisti.
Nel suo articolo “Ways of Seeing”, John Berger (1972) descrive come in passato gli uomini guardassero le donne con uno sguardo dominante, mentre le donne fossero oggetti passivi dello sguardo. Anche se stiamo cominciando a mettere in discussione questa disposizione, la posizione sociale delle donne è ancora diversa da quella degli uomini. In contrasto con questo atteggiamento, Roland Barthes (1957) descrive lo spogliarello come l’eradicazione della sessualità femminile. Il corpo svestito si presenta come esotica congelata. Man mano che la donna espone gradualmente più parti del suo corpo, diventa sempre più asessuale.
Dalla rivoluzione femminista le artiste si sono occupate del corpo femminile e della sua esperienza. In opposizione allo sguardo maschile della maggior parte dell’arte occidentale, le artiste hanno iniziato a definire se stesse attraverso il proprio corpo. Dagli anni ’70 le donne hanno ottenuto l’accesso agli strumenti estetici e ideologici per esprimere le loro problematiche di genere, adottando la missione femminista di recuperare l’autorità delle donne sul proprio corpo, e quindi espandere l’idea di passione visiva. Le artiste si guardano allo specchio e il loro riflesso diventa la loro fonte di ispirazione per affrontare le questioni di identità, come si vede chiaramente in due serie di Smadar Katz: Venus and Master e Candle Light Ladies.
Smadar Katz dipinge, prende un pennello e guarda un corpo femminile, descrivendolo con colori, luci e ombre. La tecnica pittorica, trascurata nell’era del postmodernismo, rivive nella sua arte.
Katz controlla l’armonia dei colori, l’anatomia, le proporzioni, l’ombreggiatura, usandoli per creare uno stile personale e una potente espressione emotiva. Lo spettatore è colpito dalla sua competenza e padronanza tecnica, ma allo stesso tempo vive un’esperienza emotiva e sensuale. È impossibile rimanere indifferenti ai dipinti di Smadar Katz.
La posa delle donne dipinte è sia erotica che potente, mentre la pittura esalta sia la carica emotiva che il loro erotismo. Katz sceglie angoli non convenzionali per le sue figure, a volte poco lusinghiere, ma sempre femminili, poiché il gioco di luci e ombre aumenta l’esperienza.
Lavorando con il tradizionale soggetto di un nudo femminile, nella tradizionale tecnica del realismo, Smadar Katz raggiunge un’espressione fresca, originale, inondata di luce. E così Venere, nata dalla schiuma del mare, emblema convenzionale della bellezza classica, è dipinta da Smadar Katz come un diverso tipo di donna: allettante, sessuale, ma in un modo senza precedenti nei dipinti di nudo.
Nel corso della storia, i pittori maschi hanno immortalato una prospettiva maschile sul corpo femminile. Katz sta affrontando questo argomento in un modo molto diverso, sottolineando sia l’intensità del corpo che la sua morbidezza. La donna di Katz non è in competizione con gli uomini, né tenta di prendere il loro posto. Cerca di raggiungerlo, eccitarlo e lasciare uno spazio alla sua mascolinità mentre intraprende la sua strada speciale.
Source:
Sulla Serie Di Smadar Katz: “Venus & Master” E “Candle Light Ladies”
Dott.Ssa Varda Mayer, Professore Di Arte E Studi Di Genere
